«Сверлийцы» - опера Бориса Юхананова, повествующая о путешествии во времени и пространстве Сверлийского Принца, – мага, жреца и героя, - предпринятом для спасения древней потусторонней цивилизации, имя которой – Сверлия. Действие оперы происходит в будущем с приметами прошлого и настоящего. Фрагмент увертюры к «Сверлийцам» положен в основу данного оперного спектакля.

Создатели оперы – представители разных творческих поколений. Автор либретто и режиссер-постановщик - Борис Юхананов, режиссер, педагог и теоретик кино и театра, один из создателей параллельного кино, в конце 80-х годов ХХ века создавший «Мастерскую индивидуальной режиссуры» («МИР) – первую альтернативную школу кино-, видео- и театральной режиссуры. Композитор - Дмитрий Курляндский, один из главных столпов нового поколения музыкального авангарда, создавшего (вместе с Сергеем Невским и Борисом Филановским) группу «СоМа». Хореография «Сверлийцев» придумана постоянным соавтором Юхананова Андреем Кузнецовым-Вечесловым. Художники проекта тоже принадлежат поколению, начавшему активно формировать искусство нового века: Анастасия Нефедова сочинила изысканные костюмы виртуальной цивилизации Сверла, а Степан Лукьянов нашел общее пространственно-визуальное решение, прежде всего – в компьютерной графике.

Для постановки было выбрано вытянутое пространство бывшего цеха завода “Манометр”. В этом индустриальном ландшафте был создан живописный сверлийский мир, переливающийся образами Венеции, Иерусалима и Санкт-Петербурга.

Сверлийский хор прозвучит барочными голосами ансамбля Questa Musica, одного из ярчайших молодых коллективов, в состав которого входят одарённые молодые музыканты - выпускники Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского и хоровой академии им. В.С.Попова, лауреаты премии фонда «Бельканто» в 2011 году.

Представление оперы «Сверлийцы» состоится 2, 3 и 4 декабря 2012 года в активно развивающемся, популярном среди творческой молодежи кластере – Центре дизайна ARTPLAY.

 Новопроцессуальное продюсирование – Сергей Адоньев

Мастерская Индивидуальной Режиссуры  

Продюсеры: Марина Андрейкина и Ирина Золина

www.you-mir.ru                  you-mir@you-mir.ru                     +7 (495) 972-7891

Проект реализуется совместно с Центром дизайна ARTPLAY

Москва, Н. Сыромятническая ул., д.10

Тел.: 8(495)620-08-82, 8(495)620-08-83        

e-mail: info@artplay.ru  

Адрес: Центральный выставочный зал Центра дизайна ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 (вход со стороны Сыромятнической набережной).

Подробная информация о проекте на сайте МИР – http://you-mir.ru/sverliya

Заказ, бронирование и бесплатная доставка билетов - тел.: +7 (495) 972-7891,  e-mail: you-mir@you-mir.ru

Аккредитация СМИ - тел.: +7 (916) 550-3957, e-mail: you-mir@you-mir.ru

«Сверлийцы» - опера Бориса Юхананова, повествующая о путешествии во времени и пространстве Сверлийского Принца, – мага, жреца и героя, - предпринятом для спасения древней потусторонней цивилизации, имя которой – Сверлия. Действие оперы происходит в будущем с приметами прошлого и настоящего. Фрагмент увертюры к «Сверлийцам» положен в основу данного оперного спектакля.

Создатели оперы – представители разных творческих поколений. Автор либретто и режиссер-постановщик - Борис Юхананов, режиссер, педагог и теоретик кино и театра, один из создателей параллельного кино, в конце 80-х годов ХХ века создавший «Мастерскую индивидуальной режиссуры» («МИР) – первую альтернативную школу кино-, видео- и театральной режиссуры. Композитор - Дмитрий Курляндский, один из главных столпов нового поколения музыкального авангарда, создавшего (вместе с Сергеем Невским и Борисом Филановским) группу «СоМа». Хореография «Сверлийцев» придумана постоянным соавтором Юхананова Андреем Кузнецовым-Вечесловым. Художники проекта тоже принадлежат поколению, начавшему активно формировать искусство нового века: Анастасия Нефедова сочинила изысканные костюмы виртуальной цивилизации Сверла, а Степан Лукьянов нашел общее пространственно-визуальное решение, прежде всего – в компьютерной графике.

Для постановки было выбрано вытянутое пространство бывшего цеха завода “Манометр”. В этом индустриальном ландшафте был создан живописный сверлийский мир, переливающийся образами Венеции, Иерусалима и Санкт-Петербурга.

Сверлийский хор прозвучит барочными голосами ансамбля Questa Musica, одного из ярчайших молодых коллективов, в состав которого входят одарённые молодые музыканты - выпускники Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского и хоровой академии им. В.С.Попова, лауреаты премии фонда «Бельканто» в 2011 году.

Представление оперы «Сверлийцы» состоится 2, 3 и 4 декабря 2012 года в активно развивающемся, популярном среди творческой молодежи кластере – Центре дизайна ARTPLAY.

 Новопроцессуальное продюсирование – Сергей Адоньев

Мастерская Индивидуальной Режиссуры  

Продюсеры: Марина Андрейкина и Ирина Золина

www.you-mir.ru                  you-mir@you-mir.ru                     +7 (495) 972-7891

Проект реализуется совместно с Центром дизайна ARTPLAY

Москва, Н. Сыромятническая ул., д.10

Тел.: 8(495)620-08-82, 8(495)620-08-83        

e-mail: info@artplay.ru  

Адрес: Центральный выставочный зал Центра дизайна ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 (вход со стороны Сыромятнической набережной).

Подробная информация о проекте на сайте МИР – http://you-mir.ru/sverliya

Заказ, бронирование и бесплатная доставка билетов - тел.: +7 (495) 972-7891,  e-mail: you-mir@you-mir.ru

Аккредитация СМИ - тел.: +7 (916) 550-3957, e-mail: you-mir@you-mir.ru

Второй сезон «Платформы» открывается по традиции коллективной акцией,которая на этот раз имеет вид концерта-компаса. Так что если вы заблудились в хитросплетениях современной музыки, театра, танца и медиа, - вам сюда!

5 и 6 октября — современная музыка/ танец/ видеоарт. Каждый из четырёх представленных в концерте композиторов покажет нам музыкальную модель мира с одной из сторон света.

С севера пойдут «Колыбельные танцы» автора перформанса «Happy mill», неутомимого экспериментатора в области соединения симфонизма и электроники Дмитрия Курляндского. Навстречу ему отправится произведение великого авангардиста послевоенной поры, автора случайной и, в то же время, математически выверенной музыки Джона Кейджа. В свою очередь с Востока на нас двинется «Харакири» Петера Этвёша, известного своими экспериментами в сфере нетрадиционного звукоизвлечения из всех подручных инструментов, а с капиталистического запада – «Дискотека», пожалуй, самого постмодернистского композитора Владимира Раннева.



Также, 5 октября контрастности и масла в огонь подбавит специальный гость, создатель бунтарского хип-хоп саунда, Noize MC.



7 октября - день современной поэзии. Поэты Федор Сваровский, Мария Галина, Демьян Кудрявцев и Влад Маленко представят прогноз погоды, каждый — сразу со всех четырех сторон необъятной нашей Родины. Тепло и весело будет на Юге поэтической карты, суровые ветра подуют с Севера, шум мегаполисов, социально-политический стихотворный гул донесется с Запада, а на Востоке нам обещают стихи философские. Композиторы и поэты столкнуться на сцене проекта «Платформа», чтобы создать гремучую смесь под названием «Стороны света».


ПРОГРАММА НА 3 ДНЯ:

5 и 6 октября
Дмитрий Курляндский "Колыбельные танцы"
Петер Этвёш "Харакири"
Джон Кейдж "14"
Владимир Раннев "Дискотека"
Special Guest: - Noize MC

Дирижер - Федор Леднев
Исполнители - МАСМ; скрипка - Елена Ревич, вокал — Наталья Пшеничникова

7 октября
Поэзия - Владислав Маленко, Дмитрий Сваровский, Мария Галина, Демьян Кудрявцев
Исполнители — Артур Смольянинов, Алексей Девотченко, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев

Режиссеры и художники - Денис Азаров, Женя Беркович, Илья Шагалов и Юра Хобот
Художественный руководитель проекта — Кирилл Серебренников

БИЛЕТЫ можно приобрести в кассе ВИНЗАВОДА в день спектакля или заранее

***в кассах Винзавода - (495) 917-17-99

***и на BigBilet.Ru по ссылке: http://bigbilet.ru/event/name/search?query=%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B7%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B4

   27 апреля в Большом зале Московской консерватории Национальный филармонический оркес тр России (худ. рук. Владимир Спиваков) завершает абонемент «Русская музыка». В последнем концерте цикла дирижировать НФОР будет Александр Ведерников, который уже неоднократно выступал с оркестром Спивакова. На этот раз в программе симфонические миниатюры Лядова «Кикимора», «Баба-Яга», «Волшебное озеро», а также его же «Восемь русских народных песен» для оркестра. Во втором отделении –  Вторая симфония Скрябина.

«НФОР объединил первоклассных музыкантов», - считает А.Ведерников, - «многие оркестры по праву гордятся своими солистами, но, согласитесь, особый случай, когда в одном коллективе играют виолончелист Юрий Лоевский, альтистка Светлана Степченко, трубач Кирилл Солдатов, арфистка Илона Нокелайнен. Эти, вполне состоявшиеся и в разнообразных сольных проектах артисты, следуют лучшим традициям отечественной исполнительской школы, одна из важнейших составляющих которой – умение достичь объёмного, красочного звучания, интенсивного и по своей тембровой насыщенности, и в динамических оттенках. Эти качества наиболее полно раскрываются как раз в исполнении русской музыки, поэтому мне особенно интересно в работе с НФОР обратиться к изысканным, оперирующим всем выразительным спектром оркестрового колорита, шедеврам Лядова и Скрябина».

24 февраля, 2012, пятница
Светлановский зал
Московского международного Дома музыки
«Дирижерский карт-бланш»   
Бриттен
Серенада для валторны, тенора и струнных
Брукнер
Симфония № 4 ми-бемоль мажор, «Романтическая»
Солисты –    Алексей Неклюдов, тенор
                       Станислав Давыдов, валторна
Дирижер - Отто Тауск (Нидерланды)

    24 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки за дирижерский пульт Национального филармонического оркестра России (НФОР) встанет Отто Тауск (Otto Tausk). «Летучим голландцем» окрестили журналисты этого самобытного дирижёра не только в связи с его обращением к одноимённой опере Вагнера. Отто Тауск давно зарекомендовал себя как восходящая звезда благодаря своему яркому дарованию, страстному темпераменту и харизматичности. Давно известен Тауск и российскому слушателю. С нашей страной у дирижёра различные творческие связи. Он был ассистентом Валерия Гергиева в Роттердамском филармоническом оркестре (руководитель Мариинского театра возглавляет наряду с другими и этот оркестр), принимал участие в гергиевском Роттердамском фестивале, что, по сути, и дало ему путевку в большие дирижеры. Через сравнительно краткое время после своего дебюта Отто Тауск и сам получил пост главного дирижера — его позвал на этот пост недавно созданный оркестр Holland Symfonia. Среди интенсивных гастрольных разъездов дирижер успел неоднократно побывать и в России — дирижировал оркестром театра «Новая опера», оркестром Нижегородской филармонии и не раз выступал с Национальным филармоническим оркестром России. В программе предстоящего концерта – редко исполняемые шедевры Бриттена и Брукнера. И если Четвёртую, «Романтическую», симфонию мастера масштабных симфонических полотен Антона Брукнера еще изредка можно услышать в отечественной филармонической практике, то Серенаду для валторны, тенора и струнных Бриттена точно можно отнести к разряду раритетов. Солистами в этом неоклассицистком, изысканном и утончённом произведении выступят первый валторнист НФОР Станислав Давыдов и очень многообещающий молодой тенор, студент Академии хорового искусства имени В.Попова, обладатель благотворительного гранта НФОР Алексей Неклюдов.

   6 февраля в Концертном зале имени Чайковского состоится концерт абонемента НФОР – Национального филармонического оркестра России (художественный руководитель Владимир Спиваков) – «Лёд и пламень», программы которого строятся по принципу контрастного сопоставления музыкальных явлений настолько полярных, противоположных друг другу, что кажутся взаимоисключающими. Однако, в музыкальной истории они существовали рядом, и это неожиданное соседство, демонстрирующее разнообразие музыкальных стилей, и призваны отразить программы цикла. 6 февраля прозвучат увертюры из опер Россини и Вагнера – крупнейших мастеров оперы XIX столетия, композиторов-антагонистов, придерживающихся полярно противоположных принципов в своём жанре. Джоаккино Россини – блистательный, как наполняющий его оперы стиль бель канто, восхитительно легкомысленный, как бесподобные персонажи его буффонад, гений итальянской классической оперы. И его полная противоположность – Рихард Вагнер – искатель философских истин и исследователь самых потаённых глубин человеческой души, создатель новой музыкальной (да и не только!) идеологии, провокатор, революционер.
В концерт НФОР войдут наиболее динамичные и драматургически захватывающие вступления к операм Россини и Вагнера. Такая ретроспектива оперных увертюр позволит сполна оценить увлекательность и непредсказуемость драматургии этого жанра. Ведь оперная увертюра – это краткое изложение оперы, со всеми её интригами и неожиданностями. Когда еще в один вечер слушателям удастся окунуться в мир сразу четырёх опер сначала Россини, а потом Вагнера?!
Дирижировать НФОР в этот вечер будет Владимир Симкин, давно сотрудничающий с оркестрами Спивакова. С 2003 года Владимир Симкин одновременно является дирижёром Национального филармонического оркестра России и дирижёром Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». В.Симкин выступал в разных странах мира, в 1995 году он удостоен звания «Лучший дирижёр года» за исполнение с Национальным оркестром ЮАР «Поэмы экстаза» Скрябина, а в 1999 году удостоен специального сертификата Симфонического оркестра города Консепсьон (Чили) за многолетнее творческое сотрудничество с этим коллективом. В 1999 году В.Симкину присуждено звание Заслуженного артиста России.

   30 января в Большом зале консерватории открывается абонемент Национального филармонического оркестра России (НФОР) «Русская музыка». Название исчерпывающе характеризует программы, которые отличаются тем, что включают не сверхпопулярные, входящие в репертуар любого оркестра произведения русских композиторов, а шедевры, звучащие гораздо реже, чем того заслуживают. Выбирая репертуар, НФОР руководствовался и просветительскими принципами: оркестр Спивакова и дирижёры, приглашенные для участия в абонементе, стремились представить публике произведения, сегодня исполняемые несправедливо редко или недооценённые на фоне других сочинений своих авторов. В первом концерте цикла прозвучат сюита из музыки балета Глазунова «Раймонда», сделанная самим автором и Шестая симфония Прокофьева – предпоследняя и одна из наиболее монументальных.
Дирижёры, выступающие с НФОР в этом цикле, давно зарекомендовали себя как высококлассные интерпретаторы русской музыки. В первом концерте абонемента за дирижерский пульт НФОР встанет Александр Лазарев – один из самых авторитетных росийских дирижёров. Слава пришла к нему в годы руководства оркестром Большого театра, где он занимал пост художественного руководителя и главного дирижера с 1987 по 1995 гг. В эти годы театр особенно много гастролировал на Западе, а в репертуаре важнейшее место занимала русская музыка. В последние годы Лазарев работал как постоянный приглашенный дирижер Лондонского оркестра Philharmonia и оркестра Санкт-Петербургской филармонии. В 2008 он стал главным дирижером Японского филармонического оркестра. Постоянное сотрудничество в течении последних пять лет связывает дирижера и с НФОР, с которым дирижер выступает ежегодно.

  26 января в Концертном зале имени Чайковского Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина выступит с одним из самых любимых столичной публикой музыкантов – английским пианистом Фредериком Кемпфом. Этот харизматичный, темпераментный музыкант, обладатель по-русски открытой души (не потому ли выбравший себе в супруги москвичку) и европейской стильности, ласково называемый столичной публикой «Фредди» или даже «Федя», исполнит по-юношески непосредственный, но, как и вся музыка Моцарта, удивительно гармоничный и совершенный Концерт № 9 для фортепиано с оркестром. Для того, чтобы передать возвышенность и стройность этой, кажущейся по-школьному простой, партитуры, требуется особое мастерство, заключающееся во владении моцартовским, парящим и невесомым фортепианным стилем, который довольно редко подвластен отечественным музыкантам, но прекрасно даётся Кемпфу. Впрочем, пианисту доступна любая стилистика. Не случайно его называют одним из самых востребованных музыкантов молодого поколения.
Второе отделение будет отдано мировой премьере цикла современного композитора Михаила Броннера «Золотой осёл». Один из самых многогранных московских авторов Михаил Броннер (род. 1952) создал свыше ста произведений, от камерных ансамблей самых необычных составов до симфоний, опер и балетов, музыки к кино- и театральным постановкам. Среди сюжетных и программных источников, являющихся первоисточниками его произведений, особое место отводится библейским текстам, мифологическим сюжетам и литературным источникам древности. К последним относится и текст «Золотого осла», в основу либретто которого положен роман древнеримского писателя и философа Луция Апулея «Метаморфозы, или Золотой осёл». Главный герой романа – распутный знатный юноша Луций, поддавшись любопытству, ошибочно выпивает волшебное зелье и превращается в осла. В звериной шкуре ему приходиться пережить множество приключений и опасностей, и, будучи на краю гибели, он спасается, вняв советам богини Исиды, служению которой отдаёт остаток своей, возвращённой, человеческой жизни. Наказание за чрезмерное любопытство и преобразование души через страдание – вот мораль романа. Однако, помимо философского смысла, в романе множество динамичных, зрелищных сцен, как погони, набеги разбойников, турниры гладиаторов, жертвоприношения, многие из которых и стали программной основой музыкального представления М.Броннера.
Сочинение написано специально для камерного оркестра России и 26 января состоится его мировая премьера.